牙科人物访谈：持灵魂执照的牙医

牙科人物访谈：持灵魂执照的牙医

专访蓬蒿剧场创始人王翔
在巴黎街头只有60个座位的小剧场，所有观众都穿着正装在门外排队等候入场——这就是小剧场戏剧的独特魅力，它反商业和娱乐化，可以引领人们通向优雅与明亮，拒绝低俗和浅薄。在小剧场里，你可以开始一番与自己心灵的严肃对话，找到内心深处高贵的灵魂。而坐落在北京文化气息浓郁的东棉花胡同里，由四合院改造成的蓬蒿剧场，就是这样一个能按摩你灵魂的寓所，其剧场的创始人、艺术总监王翔，无疑是这精神家园的开辟者，开启心灵之路的领航人。
人 物 速 写
王翔 北京蓬蒿剧场创始人、艺术总监
在医学界，他是一位著名的牙科医生，创办了北京最早的私人牙科诊所，现已拥有4家分支机构。而他又心怀一个戏剧梦，并为之付出不懈的努力，2008年始创蓬蒿剧场——北京首家四合院改建的民建民营小剧场。同时，他还打造了“北京·南锣鼓巷戏剧节”这个独具影响力的文化品牌，并担任其艺术总监，第三届“南锣鼓巷戏剧节”刚于不久前成功落幕。
1、2、蓬蒿剧场出品的话剧比佐《无形的桥》（上）、马福利《塘鹅》（下）
3-5、蓬蒿剧场的咖啡厅带有两层小阁楼，十分具有文艺气息
6、坐落在北京东棉花胡同，只有86个座位的蓬蒿剧场
东棉花胡同
梦开始的地方
也许有些人对于小剧场话剧并不陌生，其特点是表演空间小、演员与观众接近，而且先锋性较强。小剧场戏剧运动最早产生于19世纪末20世纪初的欧洲，是西方戏剧反商业化、积极实验和探索的产物。随着小剧场话剧形式在中国的兴起，也越来越受喜爱艺术人们的欢迎。
在北京，就有这样一个小剧场，聚集了中国当代先锋与实验戏剧界的中坚力量，吸引了热爱戏剧艺术人们的目光，它的名字叫“蓬蒿”，是北京市第一家民间投资建设并正式获得商演资格的小剧场，坐落在中央戏剧学院旁的东棉花胡同，与文艺气息浓郁的南锣鼓巷相邻，在传统的四合院基础上保护性改建而成，具有别样的艺术感和文化氛围。
蓬蒿剧场是一座典型的黑匣子小剧场。这种形式起源于19世纪末的欧洲，特点是不设固定的镜框式舞台，接近正方形的黑匣子空间，座位可以随意移动适应各种剧目的近距离观演需要。这里每周都会有好几场演出，上演剧目以质朴风格的经典小剧场话剧及实验性小剧场话剧为主，很多热爱戏剧的人们慕名前来观看。剧场里还设有设计风格别致的咖啡厅，为观众们提供了一个相互交流的平台，也为其观演前后提供了更多心理延续的空间。
四合院小剧场
承载蓬蒿人的戏剧梦
蓬蒿剧场的创始人名叫王翔，他还有一个与戏剧相比很跨界的身份——牙科医生。在医学界他无疑也是一位成功者，作为国内第一个从事人工种植牙课题的研究生，原北京海军总医院口腔科主任医师，曾移民加拿大后又回国，创办了北京第一家私人牙科连锁诊所——今日齿科。但他对话剧一直有一种近乎偏执的热情——一部话剧《哥本哈根》看了45遍；看过5遍以上的话剧有20多部；单场请朋友看话剧最多一次为60多人！就是怀抱这种激情，他从2007年开始筹备，准备用经营牙科诊所赚的钱投资创建蓬蒿剧场。在充满防御眼神的老北京居民的注视下，找了整整一年的房子，终于，2008年9月，北京市东城区的东棉花胡同35号，蓬蒿剧场诞生了，这个仅有86个座位的小剧场，成了喜爱戏剧人们的精神家园。
初到蓬蒿剧场，是在早秋的午后，走进胡同里的四合院，就可看到充满艺术气息的咖啡厅，清新自然的藤编座椅，文艺感的绿色植物，阳光洒在剧场咖啡厅的一隅，让人感觉内心温暖。走上窄小的楼梯，发现别有洞天，两层露天的阁楼设计十分巧妙，充满自然的舒适感，在上面静静品尝一杯香醇的咖啡，惬意而悠然。我们的采访就在这样轻松的氛围下进行。王翔老师是个笑声爽朗、幽默感十足而极富亲和力的人，他精力十分充沛，每天工作到夜里2点，第二天早上不到8点就起床了。提到剧场名字的由来，他解释道：“蓬蒿人，就是普通人，李白的诗中说：‘仰天长笑出门去，我辈岂是蓬蒿人。’在这里反其意用之，我们一直都有一个梦想：更多的普通人，也能走进剧场，走向高贵，不仅是观看戏剧，更重要的是像解构戏剧那样解构自己的人生，使它达到无限丰富的可能性。”
医者仁心
把戏剧作为精神良药
由于小剧场座位少，虽然是商演，但几乎没有盈利空间。发达国家政府都会把它定义为非盈利机构，并在各种政策和方式上给予大力扶持和支持。而蓬蒿剧场也是完全公益性的，剧场的前期建设王翔共投资120万元，他一分钱都不想收回，也不可能收回。今后每年的成本支出是90万元，而票房收入只能有二三十万元，每年需要继续往里再贴五六十万元。做10年，加上前期投入七八百万元，在北京也就是一套房子的钱。比起买一套只能四五人住的房子，王翔更愿意用这笔钱给更多人提供精神上的享用。但个人的力量总是微薄的，蓬蒿剧场在建设过程中，有幸得到了北京市东城区区委、区政府、区文委的支持，主要领导在剧场开业前后多次到场关注，并给予蓬蒿剧场北京市建国以来第一个民间剧场的公演资格，东城区政府还给予蓬蒿剧场创意补贴基金，从第一笔的18万，到今年升为60万，支持力度的逐渐加大，也证明了蓬蒿这个文化品牌的影响力。
担文化兴亡之责
打响南锣鼓巷戏剧节品牌
从最初创业的艰难，一步步走到今天，王翔倾注了诸多心血，使得蓬蒿已小有成就。本着重视文学、重视美学的核心思想，目前已拥有了20多部独立出品的高品质戏剧作品，包括童道明编剧的缅怀冯至先生以及季羡林先生的话剧《塞纳河少女的面模》，及纪念契诃夫的话剧《我是海鸥》等经典之作。除此之外，王翔还带领蓬蒿的团队，承办了三届“南锣鼓巷戏剧节”，并将这个文化品牌在国内外打响。
前不久，为了筹办今年的“南锣鼓巷戏剧节”，王翔超负荷工作，心脏病发进了医院，搭了三次支架。他肩负着一种责任感，就如他所言：“国家兴亡，匹夫有责，文化兴亡，匹夫有责。”著名老艺术家蓝天野老师在第三届“南锣鼓巷戏剧节”开幕式上致辞说：“这个戏剧节，提醒我们每一个中国的戏剧人，都要这样坚持不懈地，干下去！”让台下的观众为之动容。
Q：创办蓬蒿剧场的初衷是什么？
A：人在满足了基本温饱之后，会因为精神食粮匮乏而更加恐惧，对于有美好追求的人来说，会因为缺少最好的精神食粮而极度恐惧。罗斯福说：“人有免于匮乏的自由。”这不仅是指物质，更是指精神。人和动物共有的基本需要是生理的、物质的，而人所特有的基本需要是精神的、认知的、创造的。话剧就像一个精神家园，一个人们生命的节日，它是人们脱离了匮乏，在存在性层面上理解、认知自身的了不起的成就，它是我们人类真正内在的本质。
Q：如何看待戏剧？
A：戏剧是自由的，因为人的内心是自由的，它不应该受到任何限制，比如商业需要的限制，甚至也不应该受到戏剧本身单一技术标准、为戏剧而戏剧、为艺术而艺术的限制。因为比戏剧更大的是人、是生命、是生活。一个导演先要会解构生活，才能解构戏剧；一个演员先要能理解生活，才能理解戏剧表演中无限丰富的心理层面；一个观众先要敬畏生命，才能有真正的戏剧体验。
Q：蓬蒿剧场的定位和理念是什么？
A：有三点：公益性、大众性、艺术性，因为我们和别的剧组合作都是不收场租的，就是单纯想打造一个戏剧演出和交流的平台，提供给喜爱戏剧的人们，所有普通人都可以走进剧场。我们重视戏剧的艺术性，不做商业和娱乐的东西，也不会只停留在技术层面，而是深入到灵魂层面，我们倡导的是一种生活方式和理念，让人们通过戏剧这种艺术形式，使精神世界丰富、高贵起来。